la parte del todo

mucho hay escrito sobre las segundas partes, o sobre la repetición, o sobre los procesos. en materia de actuación, estos conceptos se complementan con algunos otros, partimos del hecho, salvo en algo enteramente improvisado, de la necesidad de volver a hacer lo que uno ya hizo. comportamiento restaurado. de ahí la mayor parte de las teorías de las que se desprenderán la mayor parte de las escuelas de teatro.

hacer de nuevo, restaurar un impulso, sinónimos de una actuación, para la que, el milagro de la primera vez, es una experiencia que quedará sellada y con el acceso abierto, para su profundización y amparo, cada vez que sea necesario volver a salir a escena.

se repuso nuestra obra, porque sí, porque daba pena archivar la adrenalina y el vértigo que produce hacerla; con la lucha contra todas las inseguridades que genera el haber participado de su producción, con la ambigüedad y el desamparo que genera actuar cuando no hay ninguna dirección que te dé el ok ante tus elecciones de género e intensidad. porque sí. un capricho más.

podría decir que el capricho fue y sigue siendo uno de los estímulos más importantes de la creación de IRSE. pobre? no lo sé. no sé si podría afirmar eso. caprichosamente orgullosa de seguir el camino de mis caprichos..

veamos cómo sigue la cosa.

es cierto que este reestreno me agarra menos catártica que el año pasado, releo mi reseña después de actuar el estreno, la cotejo con esta, y es gracioso. digo gracioso, pero cabría mejor decir que no me sorprende. fue emocionante actuar este jueves, siempre lo es. pero había una reconciliación que yo ya había hecho conmigo. el año pasado después de estrenar sentí que ya estaba, que ya no tenía la necesidad de demostrarme algunas cosas a mí misma. hice mi paz. una paz que me acompañó todo este año, que me permitió poder hacer cosas con más fluidez; ensayar proyectos de otras personas, empezar a dar clases de teatro, enamorarme.. ahora me enfrento con una situación que me tiene parada en un lugar distinto y me devuelve una imagen mía más tranquila, pero que empieza a entrever que quiero más.

empezar otro proyecto, quizás; o llevar este a otro plano. no menos personal ( esa es casi la mayor ganancia de IRSE) pero sí, un poco menos hermético.

veamos cómo sigue la cosa.

por lo pronto,

hasta el jueves que viene.

y besos,

muchos.

volver a IRSE

Tres funciones al calor del nuevo año:

Jueves 22/29 y 05
21.30 hs
Agrelo 3045
Centro Cultural Raíces


Los Esperamos!

rutero

me pregunto por este espacio.

hoy es el 1er viernes, desde hace 9 semanas, que estoy fuera de un escenario.

me enfermé, me deprimí (o a la inversa)..

pensé una nueva obra; pensé una manera original de darme a conocer a cualquier, digo cualquier, director de teatro con plan en mano, o con necesidades de suplencias.

esbocé ambos planes, lentamente. esto de la gripe iba entrando a paso lento también, pero con presencia, y mi energía mermaba; más aún considerando el tema este de la depresión por duelo.

me vi en unas fotos que nos tomaron la última función, pude ver la obra a partir de mis caras (me espantó bastante verme actuando) desde ese plano, la obra estaría dividida en dos partes: una primera en la que hay un artificio, la necesidad de sostener un artificio para sostenerse; y una segunda, en la que ya no queda mascarada. me gusto más de esa manera, a secas, sin mascarada, desvastada, cruda, como diría muscari, desnuda. me tolero así; del otro modo soy insufrible, mezcla trastornada entre los gestos de mi abuela y la histeria de mi madre, un asco. descubrirme desnuda, ya hecha pelota, cansada y con el sostén en la cabeza me aproxima a una imagen mía que no me viene mal, eso soy, al fin de cuentas.

bueno, en medio de esta marejada, palabra que adora nuestra presidenta, se me ocurrió abrir otro lugar de paso. quizás vuelva por acá, nada dice que no, pero por ahora andaré transitando unos lares más recónditos, más solitarios aún que estos, allá convoco, si es que algo vivo queda dando vueltas por aquí:

http://www.accionaliene.blogspot.com

hasta la próxima!

álbum familiar

mañana

bueno.

señoras y señoritos,

se acabó lo que se daba (en esta etapa, OJO)
mañana quemamos las naves:

ópera prima: IRSE

viernes 28/11/08, última función del año.

cabrera 5567, CABA. 22 hs.

un placer.

sortida

en:

http://forum.wordreference.com/showthread.php?t=164381

una persona dada a nombrarse "amikama" se cuestiona acerca de la vecindad que encontró entre las palabras sortida (salida, en catalán) y la palabra suerte; y otra dupla un tanto más irreverente, ya que me cuesta hallar la raiz.. entre éxito y la inglesa exit para salida. (serán latinas?)

amikama insinua un vínculo entre la fortuna y la puerta de salida; como si se tratase de un laberinto encantado, del que no bastara el ingenio para escapar, sino también, tener al azar de nuestro lado, para dar con la puerta correcta.

nancy

rodando

es medio difícil no anticiparse; a mí me cuesta. me anticipo al final de esta etapa, faltan dos funciones y ya siento la conclusión. entrar en esa frecuencia es raro, se sabe que hay momentos de hacer balance, pero la pregunta sería: - es posible hacer balance cuando el proceso aún anda? digo, aún hay dos funciones por hacer, cómo entra el final en medio de la praxis?

se mete. se va a meter en la acción, la va a teñir. no sé si podría no hacerlo. pero qué distintas serán nuestras funciones de estreno de nuestras funciones de cierre. todas han sido distintas, pero enmarcadas en ese marco grosero de apertura y cierre. el cierre de una etapa de funciones no es un duelo, en sentido riguroso, se cuenta con la opción del eterno reestreno. se sabe que se sigue, si no así, por otros medios. uno cuenta con la apertura en lo tocante a los procesos creativos. todo se abre, o entra en canal de posibilidad, o así. pero me concedo un pseudo duelo de todos modos. el duelo de la acción esta. está por comenzar. está por comenzar el proceso del final de algo que se hace pero que pasará a ser un algo que se hacía..

.triste.

Inés Tomé vino a ver una función de IRSE y escribió..

IRSE

La obra bordea el sin - sentido. Arma un borde entre adentro y afuera. El adentro de lo que les pasa a cada una de esas dos mujeres, y un afuera sin otros... El único punto entre ambos lugares es el marco de una ventana. Un marco. Alli donde no hay marca en el discurso.

Las palabras se desplazan sin anclar en ningún lado. Son frases, frases que bordean el lenguaje común y lo mas propio. No hay Otro en donde se enlacen, mas bien se entrecortan, se fragmentan, todo el tiempo sin armar cadena, revelando la fragilidad de la estructura psíquica.Tal vez por eso los personajes tratan de armar algo vía lo institucional, aunque a su vez ronde una ironía allí. Un himno recitado que hila el discurso común de los otros. Frase que en la repetición misma se desvanece, como los cuerpos.

Después ya no se sabe qué es realidad y qué es sueño. Sólo el texto de un sueño que ubica el "riesgo" y el deseo de salvarse.

Irse ¿a dónde? ¿acaso hay un mas allá de ese interior?

Lic. Ines Tome
Psicoanalista-

Gracias Inés!!

what a feeling..

si tuviera que hacer el ejercicio mental de contabilizar cuántas veces en mi vida ví esta película, fracasaría en el atolladero de encontrarla, toda, su música, escenas, en incontables recuerdos a lo largo de distintos momentos de mi existencia. se supone que es un clásico de chicas flashdance, como quien dice que Rincón Famoso es un tinto de minita. es una peli poderosa, creo que sí, que de un modo u otro es una peli épica de lo femenino. la sinuosa ruta de una mujer que impone un código distinto al de sus congéneres. que se calza una soldadora, baila en un cabarulo, pero tiene la sensibilidad para amar con despliegue, y, gracias a esa combineta, cobra valor para hacer que tanta irreverencia tenga sentido: se le anima a su pasión. no es una clásica película de baile. ella baila sola. sin galán, el galán la espera a la salida con flores, pero ella le regala una de las rosas a él, sellando con ese signo el nacimiento de una nueva mujer. no hay víctimización, no hay reclamo, ni debilidad en el relato de su carrera hacia la vida; hay un trauma, que va zanjando mediante la acción, sin resentimiento. la contracara de su personaje la encarna la amiga patinadora, criada en un núcleo familiar tipo, impulsada desde arriba al triunfo, incapaz de librarse de su ser hija de eso: cae. cae en la pista, cae en la prostitución y el desamor.

ayer, luego de una ardua sesión de intentar difundir nuestra obra, hablábamos con cecile de las mujeres de ahora. las que son más jóvenes que nosotras, y de nosotras. decíamos, más o menos, que las de ahora perdieron algo de esa cosa más animal, de hembra celosa, capaz de matar a quien se acerque a 20 mts de su macho y, ni que hablar, de su cria. las de ahora no reaccionan a ese olor. o no lo exteriorizan. yo creía que eso era una ganancia, cecile creía que no, que está bueno diferenciarse. otro atolladero.

no entiendo esto de escribir acá. lo hago, periódicamente. ya tomé el hábito y me gusta escribir. pero me vuelvo predecible en las maneras. no es la primera vez que tomo una película, la converso y luego remato con algo que (más o menos forzado) haga de puente con la obra nuestra de cada viernes. también probé este otro camino de la supuesta honestidad. nada me conforma hoy día, y no, no estoy menstruando.

buenos aires: capital mundial del teatro

Una pequeña puta, perdón actriz, fumando y bebiendo habla:
_Teatro para que y por que. Soy actriz, hablo con la voz de lo efímero. Mi voz no quedará escrita.
El teatro a lo largo de su historia no ha logrado codificar un lenguaje de escritura. La música, por cierto, le lleva siglos de ventaja y se le ríe comiendo mandarinas al final del camino.
Quizás no sea posible, o quizás los actores, únicos conocedores de esta secreta, secreta forma de existir, no hemos querido. No nos importa. Teóricos y más teóricos formulan sus intrincadas teorías sobre la representación. Yo hablo con la impunidad del que sabe.

El actor perro sarnoso, frágil y promiscuo ser que conoce algunos órdenes ocultos.
¿Quién quiere teatro?, bucear formas fantasmales corridas de la realidad.
¿La ciudad quiere teatro? ¿Saber de mi?, ¿saber de vos? ¿Encontrarnos por un rato en un tiempo perdido?.
¿Qué es hoy el teatro?
Jajajajajaj!!!!!!! Obvio que no lo se, y si lo supiera no te lo diría.

Sé que estoy, con todo lo que soy, saliendo a un escenario donde la encuentro a ella, mi par, que se tira al mar conmigo en medio de la tormenta.
Eso? Será eso el teatro?
Jajajajajaj!!!!!!!!eeeee quién lo sabe?

artaud

el flaco spinetta saca este disco en el año 1973. nunca fui gran escucha de este caballero; siempre me pareció que los jóvenes que escuchan, en su juventud, músicas de juventudes pasadas, andan con un oído medio sordo. sordo a lo pasa más cerca, quizás. no sé. de todas maneras, es mentira pensar que determinadas melodías no quedan en el aire. algunas lo hacen, se ocultan un rato, para después volver a llenar el espacio de un modo inédito.

redescubro a spinetta la semana pasada. cuando me detengo en un comentario de sebastián (aquí mismo posteado). sebastián dice que la obra le hizo acordar a "todas las hojas son del viento". canto la canción, imposible no conocer esa letra. me sorprendo. recuerdo que pertenece a este disco, lo bajo. lo escucho, lo escucho y lo escucho. y no puedo salir de mi perplejidad. me siento parte de un suceso misterioso, casi fantástico.-

será que están reflotando estos aires otra vez? no es acaso muy afín esta poética a todas las sensaciones que atravesaron nuestro proceso creativo?

y artaud. justamente. toda la fuerza de una denuncia que quiere abarcar lo indenunciable, a partir de una forma tan finita, tan limitada como la de nuestro propio cuerpo. que se expande, se dilata, se contrae, acumula; pero necesita de otro para salir fuera de sí.

en estos días encontré el comentario de alguien que publicaba los datos de IRSE; titulaba nuestra obra, sin haberla visto: "teatro sensible" .. seguro lo hizo por ver en la ficha técnica a tantas mujeres, pero ahora me veo escribiendo estas cosas y pensando en spinetta y me digo:- sí, cómo de otro modo, teatro sensible.

gracias a sebastián por hacerme recordar que hay cosas viejas que están volando por acá. 1973.

que todos lo sepamos.

me despido hasta esta noche con el tema 8 del disco.

a Starosta el idiota

Bocas del aire del mar, beban la sal de esta luz para sí; ya coman en la eternidad. algo se va ahogar: es este ardor y es esta la fiebre del que espera frente al despertar

vámonos de aquí...

no llores más, ya no tengas frío. no creas que ya no hay más tinieblas, tan sólo debes comprenderla, es como la luz de primavera, es como la luz de primavera!

altas mareas del sol llenan sus bocas con él. el idiota. ya nada puedo hacer por él: él se quemará mirando al sol

y es esta la historia del que espera para despertar..

Vámonos de aquí

**

..y helena, sacando fotos

"mmm.."

"nosotras"

"el teatro hace cosas así"

gracias helena!!

más sobre Helena Perez en: http://caspadestrellas.blogspot.com/

requiem for a dream

requiem for a dream: importante film de aronofsky con rol inolvidable para ellen burstyn (la madre de leto, novio de connelly, que para conseguir entrar en su vestido rojo de fiesta se mete en un plan dietario que la torna adicta a las anfetas; vestido rojo de fiesta que quiere usar para ir a un programa de tv, tipo rueda de la fortuna). importante film del año 2000, golpe bajo al esplendor de la cultura de drogas de diseño, con una banda de sonido tan o más traumática que la mandíbula de ellen.

todo bien con los surrealistas, pero esto no es un cadaver exquisito; somos más bien un grupo de costureras que va tejiendo el friso del momento. a veces toca desenroscar la madeja, yo prefiero tejer el friso.

en unas horas comienza la 4ta función de IRSE: voy cargada, los jueves están funcionando de ese modo. siempre viene a cuento alguna anécdota, de esas, que te hacen meter la cabeza abajo de la almohada y ponerte a la escucha de lo que hay dentro. me pregunto si podrá ser de otro modo en un futuro, si esto podrá naturalizarse. se supone que el tiempo hace esas cosas. espero que no. que el sueño muera, una y mil veces; pero que nada ni nadie me robe la chispa.-

besos,

los veo esta noche:

cabrera 5567.

m.

love for Elis + IRSE. Love for anyone.

entradas a 10 pesos si llamás al 15.5111.5087 y dejás tu nombre y apellido o seudónimo comprobable (?). Viernes 22 hs.

mejor no hablar de ciertas cosas?

retomando la rama madrugada de don distimium:

el distimium musical de medianoche trae a nuestro blog al sr carlos "indio" solari.

bien. y qué con ello. yo misma traje a di benedetto, a thomas hobbes, a rulfo, a rené char, a daniel altamiranda. no estoy hablando del lenguaje, tampoco de los instintos asociativos de cada hijo de cristiano. me gustaría hablar de lo que nos hace hablar de ciertas cosas.

pff, qué ganas de buscarle el pelo al huevo. cierto. es que no puedo negarlo, esta mañana me pregunté qué llevó a distimium a postear en nuestro blog teatral (que él tan amablamente creó, diseñó) una canción del indio solari.

la primer respuesta tentativa que me di fue: - me está bardeando.

sí, mi paranoia anda a flor de piel, de nada sirve ocultar ello, tampoco.

después me detuve, pensé en distimium, otra vez. y dije: - estaba aburrido, pasaron una canción del indio solari (ocurre que jamás supe del gusto de distimium por carlos "indio", y doy por hecho que su encuentro con tal letra fue una casualidad) bueno, canción del indio por la radio, sus otros blogs al día, por qué no postearlo en IRSE? ¿no es lo mismo que hago yo? mm. no es exactamente igual. pero pudo haber sucedido algo así.

volví a pensar en distimium, otra vez más.

me angustié un poco. pero ando medio melanco en estos días, cosas hormonales seguramente.

resolví: que postee lo que quiera, total. quién lee esto? él y vos, y cecilia, que debe sentir que quedó fuera de la interna de tal cosa... y que este blog, definitivamente, está fuera de la lógica para la que ha sido creado. no creo eso todo el tiempo. ahora creo que quizás lo lee alguien más, alguien que de casualidad entró a ver qué onda, que quizás pensaba ir a ver la obra el viernes próximo, pero que ante tamaña perorata descarta la idea por mejor plan.

redefino la resolución: el post de distimium me lleva a escribir. me lleva a escribirle, y a escribir. Es la letra de una canción! mamá de dios! te vas a la mierda! síiiii, me voy a la mierda. y acá vamos.

el indio solari escribió la canción "mejor no hablar de ciertas cosas", canción que SUMO hizo famosa. se dice también que "etiqueta negra", última canción del disco lobo suelto cordero atado (el naranja), también está inspirada en la figura de Luca Prodan.

los otros días, cuando fuimos a registrar nuestra obra en ARGENTORES, la señora de la ventanilla preguntó (nosotras sabíamos que había que decir que no a cada uno de sus cuestionamientos) :

ella: -se inspiraron algún otro autor?

nos:-NO.

ella: -toman algo de algún libro, alguna cita, alguna "idea"?

nos: -NO.

ella: -no se inspiraron en nada ni en nadie, entonces?

nos: -NO.

**

qué triste sería.

brindo por los post madrugados de distimium, por el indio, por luca, por cecilia, y por cada hijo de cristiano que hace que, de una forma u otra, no me sienta tan condenadamente sola.

(nota al recién llegado: - la obra tiene mucho que ver con esto)

-

El Indio

El charro chino Carlos "Indio" Solari. Conociste un par de estrellas y su ombligo.. Gargarita y el Cadete del Espacio también Te derretías por sus vidas, querías disfrutar De su química milagrosa que te invitaba a bailar... .. "Hasta borrar en los bolsillos La fecha de la guita!" Parecés embalsamado y no es así Una especie de tarado que el Charro Chino armó Qué hace que abandone a su mujer, por fea, un ciego? Tu ganga de morondanga te apartó por no saber... "Va a hacer bailar esas monedas hasta borrar sus fechas" Ya es tarde, muy tarde, amor... mi amor! Es tarde, muy tarde, amor... mi amor! Sabe que en todas esas noches del fin del mundo real Para estar en Dios hay que bailar de amor Bueno... que bueno!.. aquí llega su tipa y se abre paso Con su remera de Spacedog! Y arden! "Van a bailar funky-disco! ..Hasta aceptar que se hizo tarde" Mil mierdas! Ya es tarde, muy tarde, amor... mi amor! Tuvo esperanzas, soñaba en la Onda Latina (al fin!) Ser la beibi y (iuuj!) así triunfar... Con comprar algo Armani en Rodeo Drive Y Sony-doggys e ideas locas, locas!... man Con diabluras de monaguillo Con cuernos y tridente Y fue tarde, muy tarde, amor... mi amor! Las tardecitas tan paraguayas en ese viejo Chevrolet Que nos arrastraba en "bingo fuel" por allí Para arreglar con un beso todo... o casi todo... mal Con penas, esas... que son las que te quieren dar "Y van a frotar esas monedas Hasta borrar todas las fechas!" -"Ya sé, ya vi que si... Que ella sigue siendo rubia... pero mi entusiasmo Ya no es el de antes..." Ya es tarde, muy tarde, amor... mi amor! "Me la paso con otras diabluras Me gustan tus ojos, me gusta tu piel y tus mejillas Pero no me gustan tus puntos de vista, amor... Locos... locos! Locos de amoooor!"

lo que estoy haciendo mal

estoy pensando.

las funciones van bien.

no es como uno lo hubiera imaginado. uno hubiera imaginado más glamour en el hacer, también.

pero no.

el hacer este no está siendo glamoroso.

hay palanganas rotas, plumas tiradas a lo largo de mi casa, hay una moral en cada palabra dicha, en cada elección tomada.

y no estoy pensando en lo correcto, estoy pensando en lo que importa. importa rodearse de gente afín para compartir un hecho creativo? importa estar solo? importa rodearse de gente distinta? importa herir suceptibilidades? importa sentirse un fraude? importa sentirse orgulloso? importa que nadie responda a tu llamado? importa armar un séquito de fieles? importa ser un inmaduro? importa querer superarse? importa cortar con la tradición que te parió? importa gustar?

otro día hubiera rematado el trance con un implacable: importa hacer. hoy no me llevo con esa seguridad. creo que sí, que lo que importa es eso. y algo de todo lo demás también.

importan cosas. hay cosas importantes. cómo no.

baudelaire escribió, una vez, en otro idioma, que el más irreparable de los vicios es hacer el mal por necedad.

me dan ganas de llorar.

Doing what I'm doing

Watching the Wheels
John Lennon

People say I'm crazy doing what I'm doing,
Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin,
When I say that I'm o.k. they look at me kind of strange,
Surely your not happy now you no longer play the game,

People say I'm lazy dreaming my life away,
Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me,
When I tell that I'm doing Fine watching shadows on the wall,
Don't you miss the big time boy you're no longer on the ball?

I'm just sitting here watching the wheels go round and round,
I really love to watch them roll,
No longer riding on the merry-go-round,
I just had to let it go,

People asking questions lost in confusion,
Well I tell them there's no problem,
Only solutions,
Well they shake their heads and they look at me as if I've lost my mind,
I tell them there's no hurry...
I'm just sitting here doing time,

I'm just sitting here watching the wheels go round and round,
I really love to watch them roll,
No longer riding on the merry-go-round,
I just had to let it go.
----

daniel altamiranda vino al estreno de IRSE y escribió:

Irse (Instituto de Recuperación de la Sanidad Emocional)


El texto es un capricho de crítica a su propio entorno. Pero esto se hace con humor y no con ironía. Este humor son humores espesos por momentos difíciles de pasar. Desde el comienzo el texto se hace parte de las intérpretes. Los personajes no son nombrados por sus nombres. “Bueno,…”. “Bueno” ¿qué? Bueno, esto es una obra y un texto. Rara introducción no por lo extraña sino por demasiado corriente de la expresión. Duplicación del texto autoras-actrices tratan de separarse a partir de esa introducción. O son unas o las otras.
Su propio entorno, resumiendo, Las Instituciones: La familia heredada, la educación universitaria, la formalización de la pareja, la familia por venir, los hijos. Los dos personajes parecen oponerse en principio. Pero con el correr del discurso individual y la presentación de sus historias uno puede advertir que algo anda mal. Una de ellas (Cecilia de Feo) parece no creer en la educación formal, huyendo de la Universidad cuantas veces pudo, evadiendo el matrimonio y siendo madre soltera. La otra mujer (Marina Rouco) “gran estudiante” desde siempre, lleva con férrea seguridad su formación, que es coherente con el medio familiar que le ha permitido ese camino. Personalidad austera, simple, cerrada, acaso intelectual.
En ningún momento se cuenta cómo llegan hasta IRSE. Las historias que presentan no dan cuenta cabal del motivo que las lleva a esa Institución. Lo que queda claro es ambas eligen llegar a ese lugar y les toca compartir el espacio. ¿O lo que queda de él, o lo que les dejan de él? Aburrimiento exacerbado en cuatro paredes que no existen en el escenario y eso es abrumador para quien ve que “espacio” sobra pero no en sus vidas, no en sus elecciones y no en sus proyecciones. El no poder elegir las lleva a confiar en una institución que es un chiste y acaso no exista. ¿O se puede pensar en nuevas instituciones sociales o en sus sombras? ¿Tal vez el psicoanálisis como curación?
El sentido del encierro, dormir, comer, lavarse, orinar…no tiene respuesta. El sentido de lo cotidiano se pierde. El de afuera y el de adentro. El de la vida en la ciudad no lo tenía y las llevó al encierro. La pregunta es cómo disolver el tiempo. Sí, cantando, bailando, haciendo lo que les gusta. Pero el aburrimiento no cesa. Queda un solo camino, la parodia.

gracias daniel!!

hambre roja

estabas loca.

¡qué lejos queda!

moriste, con un dedo delante de los labios,

en noble movimiento, para atajar la efusión;

en el sol frío de un reparto verde.

estabas tan hermosa que nadie se dio cuenta de tu muerte.

más tarde, era de noche, te pusiste en camino conmigo.

desnudez sin desconfianza,

pechos podridos por tu corazón.

a sus anchas en este mundo circunstancial,

un hombre,

que te había estrechado entre sus brazos,

se sentó a la mesa.

estate bien!

no existes.

.rené char.

se dice de meeee

dijo x: - ei, me gusto mucho la obra.. me hizo acordar a 1984.. la puesta en escena fue simple pero efectiva.. bien logrado.. buena actuacion.. estas de la cabeza.. jaja.. que sigan asi, no paren nunca, la gente tiene que pensar.

dijo y: epetacularr.

dijo mami: soberbias actuaciones, son chicas muy completitas. peero la obra no sé, no sé.

dijo a: qué laburito.

dijo e: están piruchas.

dijo l: yo no entendí nada.

dijo m: me divertí mucho.

dijo p: momentos muy bellos, transmitían tranquilidad y la sensación esa de estar todo el tiempo por irse.

dijo d: nada que ver al otro día.

dijo k: yo esperaba que en algún momento digan por qué están ahí.

dijo g: me gustó la parte de Loló. muy bien los cuerpos, pero por moment"itos" parecían todavía como mirándose desde afuera.

dijo f: no me gustó la parte de Loló.

dijo h: me encantó, me sentí identificada. la colgadita, era yo.

dijo t: qué buena voz tiene cecilia.

dijo r: me sorprendió, creo que tiene cosas nuevas. voy a escribir algo.

dijo q: fue creciendo.

dijo p: vivaa vivaaaa vivaaaa

al grano

voy a comprar facturas y vuelvo. preparo un mate. intento un orden, pequeñito.

estoy emocionada. anteanoche casi no dormí, en mi cabeza iba recorriendo la obra entera, una y otra vez. y me acordaba de mi sensación al entrar a escena, qué distinto es actuar con público, cómo un ensayo no tiene nada que ver con eso de estar ahí, y respirar cargado.

el viernes la sala estuvo completa. 69 personas sentadas; cecilia y yo, jugando.

llegamos a eso de las 20.20 de ese día, hacía minutos había empenzado la función de otra obra que también estrenaba. de la ansiedad no pregunté ni el nombre pero me gustó mucho la escenografía, creo que trata de algo que sucede en un restaurante. lo que se vive en el teatro es una especie de esquizofrenia de roles, con lo que eso implique. mientras ellos desarmaban su puesta, nosotras armábamos la nuestra, raul, el técnico del teatro, acomodaba las luces acorde con nuestro diseño de luces, de fondo sonaba una música horrenda que en ese momento fue una bendición divina. preguntábamos a la gente de la obra anterior boludeces, y agarrábamos nuestros objetos, ellos nos decían de irnos a ver mutuamente un día de estos, nosotras aceptábamos gustosas, yo bailaba esa música fea y entraba en un estado de extraña melancolía. extraña porque bailaba y sabía que al ratito nomás tendría que hacer lo mío. pero melancolía al fin porque algo, oh yeah!, se estaba terminando. la parte más tortuosa del proceso? que cómo me gusta! pero ahora tocaba otra cosa, algo de placer. y basta con atesorar la tortura. que si se va a entender, que si van a pensar que estamos en un manicomio, que si se van a aburrir, que si cecilia no va a hacer el pie que espero, que si voy a estar más afuera que adentro, que si me voy a crispar e insensibilizar... ya no había lugar para eso. había que hacer lo nuestro, y lo nuestro ahí, en ese momento, era empezar a disfrutar.

el jueves fue el ensayo general, el miércoles recién terminamos de resolver algunas cosas técnicas (visita a uno de los dos vendedores de plumas duvet de ganso de capital federal incluída). vértigo y mal humor. ese ensayo fue una porquería para mí. me acosó tooodo el sentido común junto. eso no me hace bien. después de eso, charlábamos con distimium del tema del control: cómo hay quienes no toleran perderlo y cómo hay quienes sólo desean hacer tal cosa. después armamos una pequeña escena en medio de las calles más tranquilas de palermo. esa fue la víspera de mi debut. dormí, por suerte los viernes ya no trabajo de oficina. intenté cuidarme a lo largo de la tarde, me obligué a una siesta, hice una caminata, escuché música, me bañé, armé las cosas que debía llevar y me saqué unas fotos de la suerte con mi gato. él entiende todo.

a minutos de entrar a escena asimilé las cosas que mis malos maestros supieron decirme, tantas veces, de maneras tan poco compatibles con mis modos de entender. "tenés que entregar el orto"

ok célico, ya lo entendí. gracias a vos, también.

ahí resolví que mi personaje debía entrar a escena mojado. me tiré una botella de agua por la cabeza, literalmente. y prendí el cigarrillo que mi personaje lleva consigo, saludé a cecilia y, en el campo se ven los pingos.

los nervios se trasladaron a blandura. la respiración de los que estaban ahí era una respiración amiga, armaba intimidad y eso me dilataba (el orto de célico y el alma)

todo fue una fiesta. ver a la salida la cara de un muchacho que casi ni conozco, junto a su madre; saber que durante la función estuvo el chico que limpia los vidrios de los autos a una cuadra de mi trabajo; ver a daniel, el mejor amigo de mi mejor amigo de la primaria; a gente de antes, a tooodos los amigos de mis padres, a mis padres, que no gustaron mucho de la obra pero consideraron que nuestras actuaciones son "soberbias", a laura igelko, amiga de gumi, a gumi en ella, a los siempre amigos, a los amigos nuevos, a la cooperativa de biólogos de cecilia, a julián, a una pareja de señores encantadores que me hicieron una devolución preciosa.. Y clara. Y clara.

y la noche fue larga. cenamos, hablamos del ERP, de ATE, de nuevas leyes de mierda que peligran el sustento de nuestra maravillosa teresita.. fuimos a otro sitio, seguimos charlando, con cecilia, en el baño, del amor; con anita, de arquitectura y las mamis de sus sobrinos que la llaman para ir a ver casas aptas para mamis, jugamos al flipper, y terminamos la noche en un gran paseo en auto, en la gira que julián piloteó, para que cada quien llegue salvo a su hogar.

me gusta.

me gusta así.

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in no order.

Helena le enchufó a Marina un ramo de Liliums en pleno escenario sobre el final de la obra. Aplausos dobles. Unos cuantos aplaudiamos por esas tremendas, maravillosas fotos que son la cara gráfica de IRSE.
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Apareció un CD que mantuve a resguardo en un bolsillo de uno de mis eternos sacos. Digo eternos sacos porque seis horas después el novio de Cecilia me preguntó si siempre usaba sacos. Que las tres únicas veces que me vió siempre me vió con saco.
Lo que sigue, regalo de Estreno de un ex-compañero de la primaria (?) de Marina.

fotos: distimium

rulfo

¿ por qué esa mirada se volvía valiente ante la resignación?

qué le costaba a él perdonar, cuando era tan fácil decir una palabra, o dos, o cien palabras si estas fueran necesarias para salvar el alma. ¿qué sabría él del cielo y del infierno? y sin embargo, él, perdido en un pueblo sin nombre, sabía los que habían merecido el cielo. había un catálogo. comenzó a recorrer los santos del panteón católico empezando por los del día: "santa nunilona", virgen y mártir(...) y siguió. ya iba siendo dominado por el sueño cuando se sentó en la cama: "estoy repasando una hilera de santos como si estuviera viendo saltar cabras"

salió fuera y miró el cielo. llovían estrellas. lamentó aquello porque hubiera querido ver un cielo quieto. oyó el canto de los gallos. sintió la envoltura de la noche cubriendo la tierra. la tierra, "este valle de lágrimas".

rulfo, j. pedro páramo. ed. planeta, pp. 37-38.

páramo

parroquiales

cambiamos día: vamos los viernes!!

viernes de octubre y noviembre, 22 hs.


estreno: viernes 03 de octubre 22 hs.


los esperamos.

de la actuación

(...) "...Gus Van Sant explica así el romance de Phoenix con la cámara: “En cine, importa lo que muestra el rostro del actor. En los que son realmente buenos, lo que se ve es dolor”(...)"

toda la nota en:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-1018-2003-10-28.html

informante de lo bello y lo triste:

distimium

distimium.blogspot.com

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así se nace

Iron and Wine - Naked As We Came

hacia una síntesis argumental

Dos jóvenes mujeres presionadas por la determinación de la generación de sus padres, se enfrentan con un presente en el que no pueden trazar ninguna coordenada, ningún mapa personal; deben irse de allí.
IRSE (Instituto de Recuperación de la Sanidad Emocional) aparece como el destino conjunto de dos vidas cuya única similitud quizás sea habitar el mismo momento de la (post) historia.
La entrada es voluntaria, la salida también; no sería la primera vez que abandonan un espacio, pero esa experiencia pone en duda el hecho de que exista algo distinto fuera de allí; y, la posibilidad del nacimiento de una pulsión genuina, se hace cada vez más complicada.

del hombre

capítulo I: de las sensaciones

por lo que respecta a los pensamientos del hombre quiero considerarlos en primer término singularmente, y luego en su conjunto, es decir, en su dependencia mutua.

singularmente cada uno de ellos es una representación o apariencia de cierta cualidad o de otro accidente de un cuerpo exterior a nosotros, de lo que comunmente llamamos objeto. dicho objeto actúa sobre los ojos, oídos y otras partes del cuerpo humano, que por su diversidad de actuación produce diversidad de apariencias.

el origen de todo ello es lo que llamamos sensación (en efecto: no existe ninguna concepción en el intelecto humano que antes no haya sido recibida, totalmente, o en parte, por los órganos de los sentidos). todo lo demás deriva de este elemento primordial.(...)

la causa de la sensación es el cuerpo externo u objeto que actúa sobre el órgano propio de cada sensación, ya sea de modo inmediato, como en el gusto o el tacto, o mediatamente como la vista, el oído y el olfato: dicha acción, por medio de los nervios y otras fibras y membranas del cuerpo, se adentra por éste hasta el cerebro y el corazón, y causa allí una resistencia, reacción o esfuerzo del corazón, para liberarse: esfuerzo que dirigido hacia el exterior, parece ser algo externo. esta apariencia o fantasía es lo que los hombres llaman sensación, y consiste para el ojo en una luz o color figurado; para el oído en un sonido; para la pituitaria en un olor; para la lengua o el paladar en un sabor; para el resto del cuerpo en calor, frío, dureza, suavidad y otras diversas cualidades que por medio de la sensación discernimos. Todas estas cualidades se denominan sensibles y no son, en el objeto que las causa, sino distintos movimientos en la materia, mediante los cuales actúa ésta diversamente sobre nuestros órganos. En nosotros, cuando somos influídos por ese efecto, no hay tampoco otra cosa sino movimientos (porque el movimiento no produce otra cosa sino movimiento). ahora bien: -su apariencia con respecto a nosotros constituye la fantasía, tanto en estado de vigilia como de sueño; y así como cuando oprimimos el oído se produce un rumor, así también los cuerpos que vemos u oímos producen el mismo efecto con su acción tenaz, aunque imperceptible (...) de donde resulta evidente que la cosa vista se encuentra en una parte, y la apariencia en otra(...). así que las sensaciones, en todos los casos, no son otra cosa que fantasía original, causada, como ya he dicho, por la presión, es decir, por los movimientos de las cosas externas sobre nuestros ojos, oídos y otros órganos. (...)

* la negrita es mía. mía. el recorte también.

thomas hobbes.

distintos planos de cosas

plano nro a. la imagen:

http://www.flickr.com/photos/somethingmustbreak/

by helena perez

¿Y ese agujerito?

Una, viaja sin su ombligo.
Si bien no junta pelusa, es un poco inconsistente y profundamente solitaria.
Por que una cosa es mirarse el ombligo y otra diferente, es mirarlo y encontrar un agujero.

Vivir sin ombligo es deambular por una casa a oscuras.

Ser un barquito de papel,
una hojita en la tormenta,
un barrilete al viento, un panadero roto.

Por suerte tiene sus botas. Las botas de lluvia, las botas de pescar.
De pescar deseos. De pescar destellos. De pesca, ombligos.

¡Si usted encuentra un ombligo extraviado! Por Favor recuérdele que mientras el anda muy contento por el mundo, Pola busca y busca encontrando solo semillas de lino, salvado y tofu.

Y no alcanza.
Nada de eso alcanza.

sensacional estreno

SRAS Y SRES.

UN DÍA COMO HOY, DEL MES DE OCTUBRE. UY UY UY.

armemos una lista para el ágape

1) mi papa
2) mi mama
3) la mama de cecile
...

sin vergüenza.

donde

siempre pensé que el cielo estaba arriba,

pero eso es una confusión (...)

por qué teatro

porque duele, y es sucio y amargo; a tí no te gustaría, tú:

que ves a veces los corderitos en el campo, o que oyes los pájaros parados en las veletas de las casas.

a tí, no te gustaría.

charleston

hay un momento, un espacio, digamos mejor, que roza con el borde; el borde de otro momento espacio, digamos mejor. Ahora, el problema surge cuando la línea de la linde se ve amenazada. En el lugar de la aporía, ya no hay problema.-
bailar, bailar, bailar hasta caer rendido. y otra vez, y así, hasta pasar al otro lado.

frankenstein

Antonio Di Benedetto

"... ¿qué es, para un niño, la muerte?

pido a Julia que averigüe entre sus alumnos, en la escuela. Se alarma, se defiende, se ofusca. Explico, apaciguo. La serie, mi trabajo...

se niega, obstinadamente. Dice que no es normal.

-"qué no soy normal??!!", y la desconcierto.

sé perfectamente que no dijo eso..."

AdB, los suicidas, pp. 16-17.

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estas líneas recordaba ayer por la tarde, rumbo a la costanera nuestra, tan gris. llevaba conmigo unos paquetes de cosas para la obra, comprados con instinto compulsivo. pesaban.

ellos también se han ido

by toto.

de la escritura

La escritura teatral es esclava del milagro de la escena; su autonomía ha sido arena de conflicto en el proceso de esta obra. Escena y escritura han andado juntas, alternándose los órdenes, imbricándose mutuamente en una misma escalada. El relato no se ha mantenido al margen, de la tematicidad de nuestra pieza podría decirse que “ha nacido ayer”; a continuación de cada ensayo, a cada vuelta de página, y también, en un pasado mucho más viejo que eso.
Irse, quizás no sea más que esa vuelta al principio del relato, y nuestra labor, ninguna otra a la de la búsqueda de las marcas del comienzo.
En una época en la que hasta el debate acerca del final de los grandes relatos parece haber perdido el espacio, escribir una pieza para teatro partiendo los años 70s`, puede considerarse un destiempo; o la única manera posible. Esta segunda opción ha sido el caso. No se trata de una reivindicación política a un pasado que, como el nuestro, ha copado de horror a cualquier esbozo de belleza. Se trata de dar curso al relato de una sensación que está en el aire que hemos de respirar: el encierro de algo constitutivo de cualquier humanidad; encierro que trae por corolario a una humanidad herida, partida al medio, fuera de sí.